Japanilaiset tatuoinnit, joita näet useimmin valokuvissa – koi-karppi, demoninen Hannya-naamio, samurai ja jättiläisaalto – kuuluvat visuaaliseen kieleen, jota kutsutaan irezumiksi. Siinä jokaisella aiheella on oma tarinansa ja tarkka merkityksensä, eikä kyse ole vain näyttävästä ulkonäöstä. Kun tiedät, mistä kukin hahmo tulee ja mitä perinteet tunteva katsoja siitä tulkitsee, voit valita kuvion sen todellisen merkityksen, etkä pelkän ulkonäön perusteella. Jos haluat nähdä, miltä tyyli näyttää omalla ihollasi ennen pysyvää päätöstä, saman visuaalisen tyylin väliaikainen tai puolikestotatuointi näyttää sen konkreettisesti: koon, ääriviivat ja sen, miten kuvio asettuu valitsemallesi alueelle.
Tässä muutama hyödyllinen lähtökohta ennen kuin siirryt yksityiskohtiin:
- Koi on voimakasta virtaa vastaan uiva karppi, josta tulee lohikäärme – sinnikkyyden symboli.
- Hannya on Nō-teatterin naamio, joka esittää mustasukkaisuuden muuttamaa naista, ei synnynnäistä demonia.
- Oni on sarvipäinen demoni, joka esiintyy paradoksaalisesti myös pahan torjuvana vartijana.
- Samurai viittaa bushidōhon, kunnian koodiin, ja hänen vieressään oleva elementti muuttaa tulkintaa.
- Botan (pioni) ja aalto ovat taustamotiiveja, jotka täydentävät ja sävyttävät keskeistä hahmoa.
Mitä irezumi-tyyli on ja mistä se on peräisin
Irezumi kehittyi omaleimaiseksi visuaaliseksi sanastoksi Edon-kaudella kukoistavan kaupunkikulttuurin keskellä, ja ukiyo-e-puupiirroksilla oli suora rooli sen leviämisessä. Utagawa Kuniyoshin sarja Suikoden-sankareista, jotka oli tatuoitu päästä varpaisiin taidokkailla kuvioilla, nousi valtavan suosituksi ja vakiinnutti monia aiheita, jotka tunnistamme yhä tänäkin päivänä (lähde: nippon.com – ”Irezumi”: The Japanese Tattoo Unveiled).
Suosio ei jatkunut keskeytyksettä. Meiji-kaudella viranomaiset kielsivät tatuoinnit, sillä ne nähtiin takapajuisuuden merkkinä Japanissa, joka halusi näyttäytyä modernina länsimaiden edessä. Tyyli pysyi vuosikymmeniä marginaalisuuteen liitettynä. Se tuli uudelleen näkyväksi vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla, symbolisen voimansa säilyttäneenä mutta maineella, jonka monet tyylin ihailijat tuntevat vain osittain.
Jos haluat vain tutustua tähän estetiikkaan, nämä kaksi asiaa kannattaa erottaa toisistaan selvästi. Irezumista inspiroitunut väliaikainen tai puolikestotatuointi näyttää, miltä kyseinen kuvio näyttää ihollasi ja miten se asettuu valitsemallesi alueelle – pituuden, kaarevuuden ja sen, miten se suhteutuu kehon muihin osiin. Se ei jäljittele eikä ennusta kipua, paranemisprosessia tai pysyvän tatuoinnin lopullista ulkonäköä. Ne riippuvat tatuointitekniikasta ja jokaisen ihosta, eikä niitä voi jäljitellä visuaalisella kokeilulla.
Koi – kala, josta tulee lohikäärme
Yleisimmin kerrottu legenda koista on yksinkertainen ja mieleenpainuva: karppi yritti uida Keltaista jokea ylävirtaan voimakasta virtaa vastaan vesiputoukselle asti. Epäonnistuttuaan toistuvasti sadan vuoden ajan se onnistui lopulta ylittämään vesiputouksen. Jumalat vaikuttuivat sen peräänantamattomuudesta ja muuttivat sen kultaiseksi lohikäärmeeksi (lähde: Koi Dragon (Koiryu)).
Siitä muodostuu koko aiheen tulkinta: koin ei nähdä kauniina kalana, vaan sinnikkyyden symbolina – kuvana päättäväisyydestä olla luopumatta tavoitteesta edes toistuvien epäonnistumisten jälkeen. Siksi koi esiintyy usein samurain rinnalla luontevana lisänä ajatukseen päämäärän sinnikkäästä tavoittelusta riippumatta siitä, kuinka monta yritystä siihen tarvitaan.
Hannya – demonin naamio Nō-teatterista
Hannya on luultavasti koko irezumi-kuvaston valokuvauksellisin ja useimmin väärinymmärretty aihe. Naamio on peräisin Nō-teatterista, jossa se esiintyy esimerkiksi näytelmissä Aoi no Ue ja Dōjōji. Se kuvaa kaunan ja musertavan mustasukkaisuuden muuttamaa naista – ei luonnostaan pahaa demonia, vaan äärimmilleen viedyn kärsimyksen tulosta (lähde: Hannya Mask Meaning: Noh, Colors & Symbolism).
Naamion visuaalisesti kiehtova yksityiskohta on sen rakenne: sarvet, metalliset silmät ja kasvojen veistos on suunniteltu niin, että ilme muuttuu katselukulman mukaan. Kun naamio kallistuu alaspäin, siinä näkyy pikemminkin surua; ylöspäin kallistettuna se näyttää vihaiselta. Näyttelijä voi siis ”näytellä” naamiolla pelkästään pään asentoa muuttamalla, ilman että mitään muuta tarvitsee muuttaa.
Tatuoinnissa tämä kaksijakoinen tulkinta on yhtä tärkeä kuin ulkonäkö: Hannya ei toimi hyvin, jos se pelkistetään ”pelottavaksi naamioksi”. Se on kuvaus äärimmilleen viedystä tunteiden muutoksesta kaikkine monimutkaisine puolineen – vihasta, surusta ja lopulta oman kärsimyksen hallintaan liittyvästä voimasta.
Valikoiman Hannya-kuviossa demoninaamio yhdistyy pioninkukkiin ja katanaan. Sommittelu on tyypillinen esimerkki siitä, miten alla käsiteltävät irezumi-aiheet liittyvät toisiinsa: keskeinen hahmo, symbolinen kasvi ja samuraityyliä määrittävä ase.
Oni – demoni, joka voi olla myös suojelija
Oni-hahmot ovat olentoja, jotka useimmat tunnistavat vaistomaisesti japanilaisen kansanperinteen ”demoneiksi”: sarvet, torahampaat ja kirkkaanvärinen, yleensä punainen tai sininen iho. Niiden alkuperä on vanhempi ja epämääräisempi kuin voisi luulla: ne ovat peräisin buddhalaisuutta edeltävistä vuoristohengistä, jotka myöhemmin sulautuivat buddhalaiseen kosmologiaan ja kansantarinoihin (lähde: Japanese Oni Demon: Meaning & Symbolism).
Oni-hahmosta tekee kiinnostavan niille, jotka tarkastelevat symboleja eivätkä vain kuvia, sen kaksijakoinen luonne. Toisaalta oni yhdistetään huonoon onneen ja väkivaltaan, voimaan, joka on pidettävä loitolla. Toisaalta oni-hahmoa käytetään juuri tähän tarkoitukseen: Setsubun-juhlassa oni-naamioita käytetään pahojen henkien karkottamiseen, ei niiden kutsumiseen. Sama hahmo, joka pelottaa, muuttuu rituaalisessa yhteydessä suojelun muodoksi.
Tatuointina oni tulkitaan yleensä ennemmin tietoiseksi omien sisäisten ristiriitojen kohtaamiseksi kuin pelkäksi aggressiiviseksi kannanotoksi. Tämä vivahde-ero kannattaa tuntea ennen aiheen kantamista, varsinkin jos joku kysyy, mitä se merkitsee.
Samurai ja bushidō-koodi
Tatuoitu samuraihahmo ei viittaa ensisijaisesti haarniskaan tai miekkaan vaan bushidōhon – soturin toimintakoodiin, jonka perustana ovat kunnia, uskollisuus, rohkeus ja itsekurinalaisuus (lähde: Meaning of Japanese Samurai Tattoo: Bushido, Bushi, and Design). Merkitys perustuu siis noudatettavaan koodiin, ei varusteisiin. Tämä selittää, miksi sama hahmo voidaan tulkita täysin eri tavoin sen mukaan, mitä sen viereen on sijoitettu.
Parina oleva elementti muuttaa aiheen sävyä: samurain vieressä oleva koi viittaa esteiden voittamiseen sinnikkyyden avulla, kirsikankukka tuo mieleen ohikiitävyyden sekä bushidōn moraalisen koodin, ja viereen asetettu kallo siirtää huomion kuoleman kohtaamiseen kunniaa menettämättä. Sama haarniska, kolme eri viestiä sommittelusta riippuen.
Pioni (botan) ja aalto – kohtauksen täydentävät elementit
Pioni (Botan)
Botania eli pionia kutsutaan perinteisesti ”kukkien kuninkaaksi”, ja sitä kasvatettiin aikoinaan keisarillisissa puutarhoissa. Tämä vahvisti sen yhteyttä vaurauteen, kunniaan ja hieman yllättäen myös riskin ottamiseen (lähde: Peony (Botan)). Sen yhdistäminen samuraihahmoon on yleistä juuri näiden merkitysten yhdistelmän vuoksi: toiminnan mies asetetaan sen kukan viereen, joka symboloi riskin ottamalla ansaittua eikä perittyä asemaa.
Aalto
Suuren aallon teki välittömästi tunnistettavaksi Hokusain puupiirros ”Suuri aalto Kanagawan edustalla”, jossa veden valtava voima asetetaan suoraan vastakkain etualan pienten veneiden haavoittuvuuden kanssa (lähde: The Great Wave off Kanagawa). Tatuoinneissa aalto toimii harvoin pelkkänä koristeena; se tuo mukaan muutoksen voiman ja paineen, jota keskeinen hahmo kohtaa tai jonka se ylittää.
Kumpikaan näistä aiheista ei yleensä esiinny yksinään. Niiden tehtävä on täydentää keskeistä hahmoa – koita, samuraita tai Hannyaa – ja muuttaa sen tulkinnan sävyä, aivan kuten kirsikankukka tai kallo muuttaa edellä mainitun samurain merkitystä.
Näin valitset ja kokeilet japanilaistyylisen kuvion
Irezumi-aiheet ovat peräisin tietystä teatteri- ja kulttuuriperinteestä, joten ne kannattaa valita sen perusteella, mitä ne todella kertovat, eikä vain sen mukaan, miltä ne näyttävät paperilla. Kun tiedät, että Hannya kertoo tunteiden muutoksesta, onilla on kaksijakoinen luonne ja samurain vieressä oleva elementti muuttaa koko kuvion viestiä, voit valita sommittelun, joka kertoo sinusta johdonmukaisesti, sen sijaan että kokoaisit yhteen kauniita mutta toisiinsa liittymättömiä aiheita.
Ennen pysyvää päätöstä kannattaa ensin nähdä, miltä valintasi näyttää omalla ihollasi. Tämän visuaalisen tyylin väliaikainen tai puolikestotatuointi näyttää todellisen koon, ääriviivat ja sen, miten kuvio asettuu mielessäsi olevalle ihoalueelle. Voit myös lukea lisää syistä kokeilla tatuointia ennen pysyvän tatuoinnin ottamista. Jos vasta harkitset ensimmäistä tatuointiasi, opas siitä, miten valitset ensimmäisen tatuointisi kuvion ja paikan, auttaa sinua järjestämään ajatuksesi ennen tietyn kuvion valitsemista.
Jos haluat vertailla japanilaista tyyliä muihin visuaalisiin suuntauksiin ennen päätöstä, artikkelissa tatuointityyleistä ja niiden eroista ne asetetaan rinnakkain. Jos taas etsit anime- tai mangahahmoja, niitä käsitellään erikseen anime-tatuointeja käsittelevässä oppaassa, sillä tekijänoikeussäännöt ja visuaaliset lähteet poikkeavat tässä kuvatusta perinteisestä irezumi-kuvastosta. Jos koi, Hannya tai samurai kiinnostivat tarinallisen puolensa vuoksi, myös fantasia- ja mytologiatatuointien kokoelman muut legendaariset olennot ja symbolit kulkevat samaan suuntaan, japanilaisen tyylin rajojen ulkopuolelle.
Kaikki tämän aihepiirin kuviot, myös Hannya, löytyvät Fantasia ja mytologia -kokoelmasta, jossa voit vertailla useita vaihtoehtoja ennen kuin valitset sen, joka sopii parhaiten siihen, mitä haluat kuviolla kertoa.
