Geisha-tatuointi ei kuvaa kurtisaania tai prostituoitua, kuten länsimaissa yleinen stereotypia antaa ymmärtää, vaan viittaa japanilaisen taiteilijan historialliseen hahmoon – taiteilijan, joka on saanut koulutuksen tanssissa, musiikissa ja keskustelutaidossa. Tämän eron ymmärtäminen on lähtökohta sellaisen designin valitsemiselle, joka todella kertoo aiheestaan yksityiskohtineen – kimonon, viuhkan ja kampauksen – sekä usein siihen liitettyine symboleineen, kuten kamelioineen tai koi-karppeineen. Näin toistat elokuvien tunnetuksi tekemän asupukuisen hahmon sijaan aiheen todellisen merkityksen.
Ennen kuin perehdymme historiallisiin ja symbolisiin yksityiskohtiin, tässä tärkeimmät asiat, jotka kannattaa tietää:
- Geisha on perinteinen japanilainen taiteilija, ei kurtisaani: sekaannus johtuu ennen kaikkea toisen maailmansodan jälkeisestä väärinkäsityksestä.
- Maiko ja geiko tarkoittavat saman koulutuspolun kahta vaihetta: oppilasta ja ammattilaista, jotka tunnistaa erilaisista kimonoista, obista ja kampauksista.
- Viuhka, kamelia ja koi-karppi ovat yleisimpiä geisha-aiheisiin piirroksiin yhdistettyjä elementtejä, ja jokaisella niistä on japanilaisessa kulttuurissa oma merkityksensä.
- Kunnioittava design kertoo hahmon taiteellisesta kurinalaisuudesta, ei asupukuisesta tai eksoottisuutta korostavasta kliseemäisestä kuvasta.
Mitä geisha-tatuointi todella merkitsee
Japanilaisessa kulttuurissa sana geisha tarkoittaa kirjaimellisesti ”taiteen ihmistä”: sillä tarkoitetaan ammattimaista viihdyttäjää, joka on saanut koulutuksen laulussa, tanssissa ja perinteisissä soittimissa sekä keskustelun ylläpitämisessä juhlissa ja seremonioissa (lähde: Geisha – Wikipedia). Länsimaissa yleinen käsitys geishasta kurtisaanina tai prostituoituna on historiallinen väärinkäsitys, joka vakiintui etenkin toisen maailmansodan jälkeen. Tuolloin jotkut miehitysjoukkojen lähellä työskennelleet naiset kutsuivat itseään ”geisha-tytöiksi”, vaikka he eivät kuuluneet tähän taiteelliseen perinteeseen (lähde: Geisha – Wikipedia).
Tällä erolla on merkitystä tatuointiaihetta valittaessa, sillä designin piirtotapa ja siitä kerrottu tarina riippuvat siitä, kumpaa hahmoa sillä tarkoitetaan. Perinteistä taiteilijaa kunnioittava piirros korostaa eleganssia, hillittyä olemusta sekä kimonon tai viuhkan yksityiskohtia. Kurtisaanistereotypiaan perustuva kuvitus taas voi typistää hahmon eksoottisuutta korostavaksi kliseeksi. Tämä kannattaa pitää mielessä jo designia valittaessa, ennen kuin tatuointi päätyy iholle.
Lyhyesti geishan historiasta
Geisha-hahmo syntyi 1700-luvun Japanissa. Ensimmäinen dokumentoitu geishaksi itseään kutsunut nainen oli Fukagawan viihdyttäjä, joka tunnettiin laulustaan ja shamisenin soitosta noin vuonna 1750. Shamisen on kolmijonoinen luuttu, joka on yhä yksi geishojen tunnusomaisista soittimista (lähde: Geisha – Wikipedia). Perinteiseen koulutukseen kuului shamisenin lisäksi huilun ja rumpujen soittoa, Buyō-tyylin tanssia, teeseremoniaa ja kalligrafiaa: tavoitteena oli kouluttaa kokonaisvaltainen taiteilija, ei vain yleinen viihdyttäjä.
Geiko ja maiko: saman perinteen kaksi vaihetta
Geisha-aiheista piirrosta katsoessa huomaa usein eroja kuvattujen hahmojen pukeutumisessa. Tämä johtuu siitä, että termi kattaa todellisuudessa saman koulutuspolun kaksi eri vaihetta. Maiko on oppilas, yleensä 17–20-vuotias, ja hänen koulutuksensa voi kestää muutamasta kuukaudesta noin kahteen vuoteen. Geiko on jo koulutettu ammattilainen; Kiotossa geishasta käytetään nimenomaan nimitystä ”geiko” (lähde: Maiko – Wikipedia).
Ero näkyy selvimmin kimonossa: maiko käyttää pitkää, 200–240 senttimetriä pitkää hikizuri-kimonoa, jossa on hyvin leveät furisode-hihat, sekä darari-obia, joka voi olla yli 6 metriä pitkä ja jota käytetään nimenomaan oppilasvaiheessa (lähde: Maiko – Wikipedia). Näiden yksityiskohtien tunteminen auttaa tulkitsemaan olemassa olevaa designia tai pohtimaan, mitä koulutusvaihetta kuvituksella todella halutaan kuvata, ennen kuin etsii lisää vihjeitä kampauksesta tai meikistä.
Missä ero näkyy: hanamachi-korttelit, kuten Gion Kiotossa
Maikot ja geikot kouluttautuvat hanamachi-kortteleissa, joiden nimi tarkoittaa kirjaimellisesti ”kukkien kaupunkeja”. Kiotossa sijaitseva Gion on luultavasti tunnetuin niistä: vuodesta 1881 lähtien se on jakautunut Gion Kobuun ja Gion Higashiin, ja siellä järjestetään yhä vuosittain Miyako Odori -julkinen tanssiesitys, jonka historia ulottuu vuoteen 1872 (lähde: Gion – Wikipedia). Aiheeseen perehtyvälle nämä viittaukset auttavat erottamaan taustatietoon perustuvan kuvituksen yleisluontoisesta kuvasta.
Geisha-aiheeseen usein liitetyt symbolit
Geishan hahmon rinnalla toistuu usein kolme elementtiä tatuointipiirroksissa. Jokaisella niistä on oma merkityksensä, joka kannattaa tuntea ennen niiden yhdistämistä samaan designiin.
Viuhka (sensu)
Taitettava viuhka eli sensu on japanilainen keksintö, ja geikot ja maikot käyttävät sitä perinteisissä viuhkatansseissa (lähde: Taitettava viuhka – Wikipedia). Tatuoinnissa hahmon rinnalla oleva avattu viuhka viittaa siis taiteelliseen esitykseen, eikä ole vain koristeellinen asuste.
Kamelia (tsubaki)
Japanilaisessa kukkien kielessä eli hanakotobassa kamelian (tsubaki) merkitys vaihtelee värin mukaan: punainen kamelia liittyy sulavasti hiipuvaan rakkauteen, valkoinen odotukseen ja keltainen kaipuuseen tai nostalgiaan (lähde: Hanakotoba – Wikipedia). Oikean värin valitseminen ei siis ole pelkästään esteettinen kysymys: väri muuttaa sitä, mitä piirros kertoo katsojalle.
Koi-karppi
Japanilaisessa kulttuurissa koi-karppi yhdistetään onneen, vaurauteen ja sinnikkyyteen vaikeuksien edessä. Tämä merkitys sopii hyvin yhteen geishan taiteelliseen koulutukseen liittyvän kurinalaisuuden ja omistautumisen kanssa (lähde: Koi – Wikipedia). Sama symboliikka on koinobori-koristeviirien taustalla. Edo-kaudella syntyneet karpinmuotoiset viirit nostetaan salkoon yhä 5. toukokuuta lastenpäivän kunniaksi.
Geisha-tatuoinnin valitseminen kunnioittavasti
Helpoin tapa pysyä uskollisena aiheelle on lähteä liikkeelle sen todellisesta historiasta elokuvista tutun asupukuisen hahmon sijaan. Hillittyä olemusta, liikkeiden sulavuutta tai kimonon yksityiskohtia korostava design kertoo perinteisestä taiteilijasta. Vain näyttävään meikkiin tai provosoiviin asentoihin perustuva kuvitus taas lähestyy vältettävää stereotypiaa. Ennen useiden elementtien yhdistämistä samaan piirrokseen kannattaa tarkistaa muutama asia:
- Valitun kamelian väri, sillä se muuttaa kukan merkitystä japanilaisessa kukkien kielessä.
- Kuvattavan viuhkan tai soittimen tyyppi, jos haluat viitata taiteelliseen esitykseen tunnistettavalla tavalla.
- Tapa, jolla kimono ja kampaus on piirretty, jotta näet, kuvaako design maikoa vai geikoa.
Jos haluat yhdistää hahmoon myös muita kukka-aiheita, esimerkiksi kirsikankukan, voit tutustua kukka-aiheisia tatuointeja käsitteleviin artikkeleihimme. Niissä selitetään yksityiskohtaisesti japanilaisvaikutteisissa piirroksissa käytettyjen suosituimpien kukkien merkitykset.
Mittasuhteiden ja sijoituspaikan arviointi ennen pysyvää tatuointia
Kun design ja siihen yhdistettävät symbolit on valittu, on vielä selvitettävä, miltä aihe näyttää iholla. Tässä vaiheessa väliaikainen tai puolipysyvä versio on hyödyllinen. Kun kiinnität piirroksen ensin tässä muodossa, näet hahmon oikeassa koossa, voit tarkistaa, erottuvatko viuhkan tai kamelian kaltaiset yksityiskohdat valitulla alueella, ja vertailla useita kohtia kehossa – esimerkiksi kyynärvartta ja lapaluuta – ennen pysyvää päätöstä. Kyseessä on esteettisyyden ja sijoittelun kokeilu, ei ennakkokatsaus siihen, miltä saman aiheen pysyvän tatuoinnin ottaminen tuntuu, miten se paranee tai miltä lopputulos näyttää. Nämä asiat on arvioitava ammattilaisen kanssa siinä vaiheessa, kun päädyt pysyvään tatuointiin. Jos haluat ymmärtää paremmin, miksi designia kannattaa kokeilla ennen sen muuttamista pysyväksi, lue oppaamme siitä, miten ja miksi tatuointia kannattaa kokeilla ennen lopullista versiota. Väliaikaisten ja puolipysyvien tatuointien vertailu auttaa valitsemaan, kumpaa vaihtoehtoa kokeiluun kannattaa käyttää.
InkLabsin Geisha-design kuvaa juuri tätä eleganttia hahmoa, ja sen aiheeseen suunnitellut elementit ovat saaneet vaikutteita aasialaisesta estetiikasta. Design on saatavilla sekä väliaikaisena että puolipysyvänä versiona Ihmiskeho-kokoelmassa, jossa on myös muita samankaltaisia, keholle suunniteltuja aiheita. Jos haluat verrata sitä muihin saman kuvitustyylin piirroksiin, tutustu myös Havainnollistava-kokoelmaan. Jos vielä pohdit, mihin ottaa ensimmäinen tatuointisi, oppaamme ensimmäisen tatuoinnin aiheen ja sijoituspaikan valintaan kokoaa hyödyllisiä kriteerejä, jotka sopivat myös geisha-aiheeseen.
Usein kysyttyä geisha-tatuoinnista
Ovatko geisha ja oiran sama hahmo? Eivät: geisha on tanssiin, musiikkiin ja keskustelutaitoon koulutettu taiteilija, kun taas oiran oli korkea-arvoinen kurtisaani. Näiden sekoittaminen on yleisin aiheeseen liittyvä virhe, ja juuri tämä sekaannus on ruokkinut länsimaista stereotypiaa, joka yhdistää geishan prostituutioon.
Onko geishaa kuvaava tatuointi automaattisesti epäkunnioittava? Ei itsessään. Siitä tulee epäkunnioittava, jos se typistää hahmon asupukuiseksi kuvaksi sen sijaan, että kertoisi tämän historiasta ja symboleista. Todelliseen perinteeseen perustuva ja taustatietoon pohjaava design on eri asia kuin pelkkään stereotypiaan nojaava kuvitus.
Kuinka kauan tätä aihetta esittävä puolipysyvä tatuointi kestää? Kesto riippuu valitusta tuotteesta, ei kuvattavasta aiheesta: kehittymisaika ja kesto kannattaa aina tarkistaa kyseisen tuotteen omista tiedoista sen sijaan, että niitä arvioisi yleisluontoisesti.
