Sketch-tyylinen tatuointi eroaa muista kuvitustyylisistä malleista siinä, että tatuoija jättää tarkoituksella näkyviin luonnoksen apuviivat ja avoimen viivoituksen sen sijaan, että silottelisi ne pois. Näin aihe näyttää siltä kuin se olisi ikuistettu piirtämisen aikana eikä valmiina kuvituksena. Tässä artikkelissa kerrotaan, miten tämä estetiikka tarkalleen ottaen eroaa kuvitustyylistä ja fine line -tyylistä, millaiset aiheet toimivat hyvin tällaisella pintarakenteella ja miten voit tarkistaa, säilyykö tiheä viivoitus selkeänä todellisessa koossa ja haluamassasi kohdassa kehossa ennen kuin teet lopullisen päätöksen.
- Sketch-tyylissä näkyvät apuviivat ja avoin viivoitus ovat keskeisiä, eivät sileä ja tasainen varjostus.
- Kuvitustyylistä sen erottaa se, ettei siinä ole sulkevaa, siistiä ääriviivaa. Fine line -tyylistä sen puolestaan erottaa viivoitus kohdissa, joissa fine line -tyylissä käytetään yhtä katkeamatonta viivaa.
- Tiheämmin viivoitetut aiheet, kuten viivapiirrosmaiset muotokuvat, liikkeessä olevat eläimet tai symboliset esineet, tarvitsevat riittävästi tilaa, jotta viivat eivät sulaudu yhteen.
- Voit tarkistaa todellisen koon ja pintarakenteen selkeyden tulostamalla väliaikaisen version haluamassasi koossa ja tarkastelemalla sitä luonnonvalossa sekä liikuttaessasi kyseistä kehonosaa tavalliseen tapaan.
Mitä sketch-tyyli tatuoinnissa oikeastaan tarkoittaa?
Sketch on tyyli, jossa apuviivat jäävät näkyviin ja voivat joskus jopa risteillä sen sijaan, että ne yhdistyisivät sulavasti yhdeksi siistiksi ääriviivaksi. Tatuoija jättää näkyviin piirtämisen jälkiä: muodon alustavia hahmotelmia, suunnan korjauksia ja viivan pieniä mutkia. Sileän, häivytetyn varjostuksen sijaan käytetään avointa viivoitusta ja suuntaisia viivaryhmiä. Ne tihenevät tummemmissa kohdissa ja harvenevat vaaleammissa (lähde: Inkspired Magazine). Tyyli on yleensä mustan ja harmaan sävyinen, mikä tuo mieleen suoraan paperille tehdyn lyijykynä- tai sulkakynäpiirroksen.
Tärkeää on, että keskeneräiseltä näyttävä tyyli on tarkoituksellinen eikä johdu huolimattomuudesta. Mallin kuuluu näyttää siltä kuin joku olisi keskeyttänyt piirtämisen kiinnostavassa vaiheessa, ei siltä kuin piirtäjältä olisi loppunut aika. Ero auttaa myös keskustelussa tatuoijan kanssa: pyyntö saada enemmän sketch-tyyliä tarkoittaa näkyvämpää rakennetta ja vapaampaa viivoitusta, ei piirroksen huonompaa tarkkuutta.
Käytännössä tämä tarkoittaa myös sitä, että viivoituksen tiheys on tietoinen sommittelullinen valinta eikä sattumanvarainen lopputulos. Tatuoija piirtää viivat tiheämmin ja useammasta suunnasta kohtiin, joihin halutaan painotus – esimerkiksi muotokuvan silmään tai kohtaan, jossa sulka taittuu. Kohdissa, joissa muodon halutaan ”hengittävän”, viivojen väliin jätetään enemmän tyhjää tilaa. Juuri tämä tiheyden vaihtelu, ei vain apuviivojen näkyminen, erottaa harkitun sketch-tyylisen mallin tavallisesta lyijykynäluonnoksesta, joka on siirretty iholle sommittelua miettimättä.
Sketch-tyyli verrattuna kuvitustyyliin ja fine line -tyyliin
Nämä kolme tyyliä esiintyvät usein vierekkäin samassa galleriassa, joten niitä erottavat termit kannattaa tuntea. Kuvitustyylissä säilyy siisti, suljettu ääriviiva, jonka sisällä on valikoivaa, pehmennettyä varjostusta. Rakenne näkyy vain niissä kohdissa, joissa tatuoija on päättänyt tuoda sen esiin. Fine line -tyyli kulkee päinvastaiseen suuntaan: se perustuu yhteen johdonmukaiseen, katkeamattomaan viivaan, eikä siinä ole juuri lainkaan varjostusta hienovaraista pisteytystä lukuun ottamatta (lähde: Hyperinkers).
Sketch-tyylissä viivoitus jää avoimeksi ja apuviivat pysyvästi näkyviin, mikä luo käsin piirretyn, keskeneräisen työn vaikutelman. Jos etsit jotakin lähempänä yhtä jatkuvaa viivaa ilman viivoitusta, luonteva vaihtoehto on yhteen viivaan perustuva lineaarinen tyyli. Jos taas arvostat enemmän symmetriaa ja geometrista sommittelua kuin vapaata pintarakennetta, geometrinen tatuointi sopii paremmin. Näiden erojen tunteminen auttaa myös kuvailemaan tatuoijalle tarkasti, millaista lopputulosta haet, sen sijaan että näyttäisit hänelle sattumanvaraisia kuvia kolmesta eri tyylistä.
Näiden kolmen tyylin logiikan sekoittaminen samassa keskustelussa aiheuttaa helposti väärinkäsityksiä: jos näytät tatuoijalle yhtä aikaa viitteen kuvitustyylistä, jossa on siisti ääriviiva, ja sketch-tyylisen viitteen, jossa on avointa viivoitusta, lopputuloksena on yleensä malli, jossa kumpaakaan tyyliä ei noudateta johdonmukaisesti. Ennen kuin siis valitset tietyn aiheen, kannattaa päättää, minkä näistä kolmesta rakennelogiiikasta haluat ihollesi, ja etsiä sitten viitteitä vain kyseisestä kategoriasta.
Aiheita, joissa sketch-tyylinen pintarakenne toimii hyvin
Avoin viivoitus ei hyödytä kaikkia aiheita yhtä paljon. Parhaiten toimivat mallit, joissa viivojen rakenne itsessään viestii jotakin: liikkeen suuntaa, kasvojen tunnetta tai esineen geometriaa. Tämä pätee myös kasvi- ja luontoaiheisiin, joissa suuntaviivoituksella voidaan luoda lehden tai terälehden varjo ja pintarakenne ilman kokonaista, tasaista täyttöä.
Viivapiirrosmaiset muotokuvat ja kasvot
Viivapiirrosmaisissa muotokuvissa vapaa viivoitus näyttää ilmeeltä eikä piirrosvirheeltä: silmän tai posken alle syntyvä varjo muodostuu muutamasta toisiaan leikkaavasta viivasta tasaisen värialueen sijaan. Havainnollistava-kokoelman esimerkki tästä lähestymistavasta on malli, jossa kasvojen ja kyyhkysen viivat jäävät näkyviin sen sijaan, että ne siloteltaisiin yhdeksi yhtenäiseksi pinnaksi.
Eläimet ja liike
Liikkeessä olevien eläinten kohdalla avoin viiva tuo esiin dynamiikan, jota sileä ääriviiva ei välittäisi: lentävät sulat, tuulessa hulmuavan turkin tai jännittyneen lihaksen. Saman kokoelman Freedom-mallissa näkyy lentäviä lintuja, jotka on muodostettu tällaisista tarkoituksella keskeneräisiksi jätetyistä viivoista.
Symbolit ja esineet
Myös symboliset esineet, kuten kompassi, ase tai käsi, toimivat hyvin tässä pintarakenteessa, sillä niiden geometria ohjaa apuviivaa luontevasti: kompassin akseli, terän reuna tai sormien ääriviivat. Tällaisissa aiheissa viivoitus voi seurata näitä linjoja sen sijaan, että peittäisi ne, mikä korostaa entisestään esineen muotoa.
Kasviaiheet ja muut luontoon liittyvät elementit toimivat samalla periaatteella, mutta niissä kovan geometrian sijaan on pehmeitä, toistuvia muotoja: lehden suonia, terälehden taitoksia ja kaarnan kerroksia. Suuntaviivoitus voi tällöin korvata varjon tasaisen täytön ja luoda pintarakennetta ja syvyyttä muutamalla hyvin asetellulla viivalla yhtenäisen värialueen sijaan. Näin yksinkertainenkin kasviaihe näyttää käsin piirretyltä kasvitieteelliseltä kuvitukselta eikä tasaisella värillä täytetyltä tarralta.
Näin tarkistat sketch-tyylisen pintarakenteen todellisessa koossa
Tiheä viivoitus tarvitsee tilaa. Kun yksityiskohtainen malli pienennetään tietyn rajan alle, yksittäiset viivat alkavat kilpailla keskenään, ja ajan myötä – varsinkin kun oikea tatuointi on parantunut – ne voivat sulautua yhteen. Liian ohuet viivat voivat jopa kadota, minkä vuoksi paksut tai keskipaksut viivat säilyvät pienessä koossa hyvin paremmin kuin erittäin ohuet viivat (lähde: Sortra). Mitä enemmän mallissa on yksityiskohtia, sitä suuremman ihoalueen se tarvitsee pysyäkseen selkeänä. Tämä koskee erityisesti paikkoja, jotka ovat itsessään pieniä tai voimakkaasti kaarevia, kuten sormea, rannetta tai nilkkaa: sama viivoituksen tiheys, joka näyttää hyvältä kyynärvarressa, voi olla niihin liian tiivis.
Ennen kuin päätät koon ja sijoituspaikan lopullisesti, sovita mallin väliaikainen versio suunniteltuun korkeuteen ja leveyteen sekä viivoituksen tiheyteen ja aseta se sitten kuivalle iholle haluamaasi kohtaan. Katso sitä käsivarren mitan päästä, huoneen toiselta puolelta ja peilistä, äläkä tarkastele sitä vain puhelimen näytöltä. Tarkista myös, miltä se näyttää tavallisten vaatteiden alla ja kun liikutat kyseistä kehonosaa luonnollisesti (lähde: Beauty of Papers). Jos vielä mietit, miten valita itse aihe, se kannattaa tehdä ennen kokotestiä, jotta voit testata jo tiettyä, valitsemaasi mallia satunnaisen esimerkin sijaan.
Tällaisella testillä voit tarkistaa ainoastaan koon, viivojen sommittelun ja sen, miltä viivoitus näyttää ihollasi. Se ei ennusta, miten oikea, pysyvä tatuointimuste paranee, leviää tai muuttuu ajan myötä. Siksi malli kannattaa testata ennen päätöstä pysyvästä tatuoinnista, kunhan pidät tämän rajoituksen selvästi mielessä.
Kun tiedät, miten tämä vapaa, piirrosmainen pintarakenne eroaa kuvitustyylistä ja fine line -tyylistä ja miten voit tarkistaa sen todellisessa koossa, helpoin seuraava askel on tutustua Havainnollistava-kokoelman yksittäisiin malleihin ja valita niistä se, jonka viivoitus sopii parhaiten ajattelemaasi kohtaan.
